Diri Diri Dam

Spectacle jeune public, en famille.

“Vous dites:

C’est fatigant de fréquenter les enfants.

Vous avez raison.

Vous ajoutez:

Parce qu’il faut se mettre à leur niveau, se baisser, s’incliner, se courber, se faire petit.

Là, vous avez tort.

Ce n’est pas cela qui fatigue le plus.

C’est plutôt le fait d’être obligé de s’élever jusqu’à la hauteur de leurs sentiments.

De s’étirer, de s’allonger, de se hisser sur la pointe des pieds.

Pour ne pas les blesser.”

Janusz Korczak

Médecin-pédiatre, écrivain, pédagogue.

(1878 - 1942)

Diri diri dam est un spectacle conçu pour les enfants accompagnés de leurs parents (ou de leurs référents adultes, éducateurs ...).

Il s’inscrit dans un souhait de partage & de transmission des chansons et comptines traditionnelles du monde, tel un double voire multiple héritage ​entre matrimoine et patrimoine culturels.

Ce spectacle prend racine dans les ateliers de musicothérapie que j’animais à Angers, dans les ateliers parents-enfants et chant prénatal en ​accompagnement à la naissance.

Mon installation à Nantes en 2021 aura mis en sommeil ces ateliers et je me suis questionnée sur le “devenir” de ces chansons.

Qu’allais-je en faire? était-il le moment de les laisser poursuivre leur chemin sans moi? ou, avions-nous encore quelque chose à partager? à créer ​différemment?

Alors le souvenir de la joie des parents et des enfants ainsi que les retours positifs sur les bienfaits de ces chansons au quotidien dans la vie des ​familles m’auront donné l’élan de les proposer “hors murs” d’un cabinet de thérapie.

Diri diri dam est donc ce doux mélange entre le spectacle vivant et ces ateliers, comme une balade aux sonorités du monde où le temps s’inspire de ​nos contes personnels et collectifs. C’est une invitation à se laisser porter, bercer, réconforter ... à tout âge!

Et pour enchanter nos yeux et nos oreilles, j’ai la joie de partager la scène avec le talentueux musicien, Mihaï Trestian, qui, tel un magicien, nous ​emmène avec ses instruments, voyager aux 4 coins du monde!

Projet porté par notre association Katitzi, pour la valorisation des cultures traditionnelles et orales.

Maëlle Lochet

Musicienne, chanteuse,

Thérapeute.

Nos formules:

Pour:

Pmi

Médiathèques

Centres culturels

Ludothèques

Ecoles de musique/ ​Conservatoires

Hôpitaux - maternités

Ecoles

CSE Entreprises

...

Maëlle lochet

Je suis pianiste, chanteuse et musicothérapeute née en 1979 à Vannes. Je commence la musique à l’âge de 7 ans avec la flûte à bec puis le piano. Mon itinéraire musical sera déterminé par les rencontres et les voyages, avec un besoin constant de trouver un équilibre entre les études du conservatoire et universitaire et les musiques traditionnelles présentent dans mon quotidien. La découverte de la musique tsigane à 17 ans sera déterminante dans la poursuite de mes études en ethnomusicologie à la Sorbonne.

Je commence à chanter ce répertoire traditionnel en quartet avec piano, contrebasse et saxophone soprano en Bretagne avec chansons françaises et jazz. Je mettrai la scène en pause en 2013 afin de me consacrer à l’éducation de mes 3 filles. Je passe le Capes d’éducation musicale et chant choral en 2005. Passionnée de pédagogie et de transmission, je me forme en parallèle à la pédagogie de Maria Montessori, Carl Orff (musicothérapie active), psychophonie (Marie Jaëll) et suis de nombreux stages de gestalt associant la créativité à la psychologie. J’ouvre un cabinet de musicothérapie à Angers en temps partagé avec mon métier d’enseignante où j’accueille des enfants autistes, précoces, en rupture scolaire mais aussi des femmes hypersensibles, en burn out, en processus de deuil … avec un travail centré sur le corps, la voix et les émotions, en séances individuelles et collectives (bébés-chanteurs ...).

Arrivée à Nantes en 2021, je signe une rupture conventionnelle avec l’éducation nationale afin de me consacrer pleinement aux projets artistiques tout en ayant à cœur de garder un lien avec la transmission aux jeunes. Les projets Amar Arbaã et Diri Diri Dam sont nés dans cette volonté d’offrir au public le fruit de mes années de recherche en ethnomusicologie et mes pratiques de thérapeute de manière créative et artistique. La rencontre avec le joueur de cymbalum Mihaï Trestian ne fera que renforcer ce désir de partage.

Mihaï TRESTIAN

D’origine moldave, Mihai Trestian est l’héritier des écoles classiques et populaires dans les conservatoires de Chisinau, Bucarest et Budapest. Il débute son parcours en tant que concertiste et musicien traditionnel. Formé au Conservatoire de musique de Gavril Muzicescu, il obtient le premier prix au concours National de Stepan Neaga et international Barbu Lautare. Il a été membre de l’orchestre Tele Radio Chisinau Folclor. En Roumanie, il a participé à l’ensemble Baladele Deltei et Floricica la Munte. Suite à une résidence et création à l’abbaye de Royaumont, il intègre les tournées Chants du monde de Jean-Marc Padovani en 2000- 2001. En 2002 il rencontre la formation Translave à l’occasion de la création de l’album Marinarul. Puis il intègre le Jerez Le Cam ensemble en 2007 pour la création de Nubes y tangos et y poursuit les collaborations. Depuis 2003, il développe sa carrière dans le jazz, la musique classique et contemporaine, avec entre autres, Daniel Givone, Sebastien Giniaux,Le Petit Mish Mash, Ars Nova Ensemble, Ensemble Intercontemporain de Paris, l'Orchestre de la Garde Républicaine, La Philarmonique de Nantes, … Il a aussi créé son quintette, Çiocan, avec des compositions personnelles